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Anime
Anime (アニメ) é uma versão abreviada da palavra “animação” e é um desdobramento de animação japonês de mangá . No Japão , o termo se refere a qualquer forma de animação, independentemente da sua origem, enquanto em os EUA e outros países, refere-se a animação produzida no Japão. Mais anime é desenhado à mão, mas as tendências recentes começaram a introduzir mais assistido por computador desenho técnicas para o gênero, enquanto que o gênero em si foi além programas de televisão animados e se tornar uma fonte de filmes, videogames, música e muito mais.
Conteúdo [hide]
1 História
1.1 Os Primórdios do Anime
1,2 Mushi Productions
1.3 1970 Anime
1.4 Os anos 1980
1.5 A década de 1990
2 ocidental popularidade
3 Gêneros Anime
4 Links Externos
5 Veja também
História

Anime história pode ser rastreada até o início de 1900 quando a animação conhecido primeiro Japonês foi produzido em 1917. O clipe, que consiste de cinqüenta quadros e desenhado em uma tira de celulóide, retrata um menino desenhar o kanji para “imagens em movimento” em um quadro antes de saudar o público.
A maioria das animações iniciais produzidos no Japão foram perdidos, em grande parte devido a ser desmontada e vendida. No entanto, houve alguns animadores de destaque no início do século 20, incluindo Shimokawa Oten que criou cinco filmes, incluindo Imokawa Mukuzo Genkanban não Maki. Outro animador bem conhecido no início era Kouchi Jun’ichi que criou 15 filmes.
Kitayama Seitaro era um jogador importante no campo da animação na década de 1920 com animadores, como Kimura Hakuzan , Sanae Yamamoto e Yosuji Murato de trabalho em seu estúdio. Após o grande terremoto de Kanto de 1923, a maior parte do estúdio foi destruída ea maioria dos jovens animadores do estúdio Kitayama à esquerda e começou seus próprios estúdios. Leis iniciais também foram postas em prática durante este tempo proteger a juventude, levando à censura de muitos primeiros filmes e do crescimento de uma base de filme educativo.
Durante os anos de 1930 e em 1940 quando o Japão estava liderando até e envolvido em guerra, havia um forte impulso para o nacionalismo que levou à censura extensiva. Durante este tempo, animação tornou-se muito maior, como foi mostrado na frente ou após cinejornais promover a disposição geral nacionalista do país. A maioria dos filmes desta época foram financiados pelos militares japoneses como o financiamento de fontes privadas era difícil de encontrar.
Os Primórdios do Anime
Em 1948, a formação da Toei Animation , marcou o início do que viria a ser conhecida como as origens da animação japonesa mainstream. Em 1958, a Toei produziu e lançou Hakujaden , ou O Conto da Serpente Branca em Inglês, seguindo muitos dos sinais da Disney, incluindo cores brilhantes, musicais múltiplas, e animais falantes. Durante as próximas duas décadas Toei continuaria a liberar esses filmes estilo Disney para o público japonês e internacional, a empresa cresceu maior e animação japonesa começou a encontrar uma base para crescer.
Diretores como Isao Takahata se tornou conhecido neste momento, bem como para a sua vontade de romper com as convenções recém-descobertos do gênero em Hols: Prince of the Sun . Outro estilo frequentemente utilizado no anime cedo foi chamado de “dinheiro shot” de animação, onde um único tiro foi animada com muito mais detalhes para as cenas mais intensas ou dramáticas.
Mushi Productions
Quando Osamu Tezuka abriu seu rival Mushi Productions estúdio no início de 1960 o país estava maduro para o sucesso de animação e quando a segunda série de televisão de difusão anime (depois de 1962, Otogi Manga Calendar ), Atom Poderoso , foi ao ar em 1963, o estúdio decolou. O show foi a série de anime primeira a apresentar personagens regulares na trama recorrentemente temático e mais tarde foi distribuído e adaptado para a televisão americana em 1964 sob o nome de Astro Boy . Após Atom Poderoso, estúdio de Tezuka lançou muitos mais títulos do anime incluindo Mitsuteru Yokoyama ‘s Tetsujin 28-go (Gigantor), Imperador da Selva (Kimba o Leão Branco), Mach Yoshida Go Go Go (Speed Racer) e muitos mais.
1970 Anime
A década de 1970 viu um aumento maciço no anime devido ao crescimento do mercado de televisão, a acessibilidade da tecnologia, e uma base maior de público. Toei, que ainda estava em grande parte focado em cinema de animação foi forçado a recuar em produções e tamanho e Mushi Productions foi à falência antes de avivamento. Contudo, os novos estúdios subiu da diminuição destes dois, incluindo Sunrise e Madhouse . Novos animadores tiveram a chance de talento direta e novo significava muitas novas e shows experimentais como o de 1970 Joe amanhã focada em boxe.
Outro grande sucesso que poucos esperavam que nesta época era Isao Takahata de Heidi, a menina dos Alpes , um drama de 1974 para crianças pequenas que quase não foi ao ar. No entanto, ele desenhou um grande público e se tornou um fenômeno internacional. Isto levou à introdução de Hayao Miyazaki , em colaboração com Takahata no World Masterpiece Theater com produções similarmente temáticos. Mais tarde, os dois deixaram o estúdio e produziram seus próprios trabalhos, incluindo 1978 Miyazaki Futuro Boy Conan e 1979 Lupin III: The Castle of Cagliostro .
Também a desenvolver na década de 1970 foi o gênero mecha de anime. Suas raízes voltou a Atom Poderoso e Gigantor na década de 1960 mas não realmente encontrar tração até a enorme quantidade de óperas realistas espaço super robô foram ao ar na década de 1970. Exemplos incluem Mazinger Z , Gatchaman , Space Battleship Yamato , e Mobile Suit Gundam .
A década de 1980
Na sequência de Star Wars e seu sucesso internacional, óperas espaço se tornou ainda mais popular com Space Battleship Yamato receber um revival na forma de uma versão teatral ea execução de dois anos de Mobile Suit Gundam desenho audiências de televisão enormes. Este sucesso início de 1980 é visto como o precursor para o boom da década, precipitando a idade de ouro do anime que continua até hoje.
O desenvolvimento de uma base de fãs de anime e subcultura também desenvolvido na década de 1980, muitas vezes conhecido como otaku (embora não exclusivamente) e pronunciado pelo lançamento de anime e mangá revistas focadas como Newtype e Animage . Anime também espalhou na década de 1980 com o lançamento de Gatchaman como G-Force, em 1986, Space Battleship Yamato como Starblazers em 1979, Macross como Robotech em 1985 (embora Macross representou apenas um terço do arco da história total de Robotech).
Mamoru Oshii estourou na cena em 1982 com sua adaptação de Urusei Yatsura . A base de fãs cada vez maior de anime também permitiu que outras empresas novas para meter o pé segurar incluindo Films Daicon , uma empresa que foi para os filmes de meados da década de 1980 produzindo para os Sci-Fi Daicon convenções no Japão. Mais tarde, renomeando-se Gainax , a sua popularidade, eventualmente, deu a eles com um enorme orçamento e a chance de criar Real Força Espacial: As asas do Honneamise em 1987.
Outro ponto importante a partir dos anos 1980 foi o lançamento de 1984 da Nausicaa do Vale do Vento , um filme criado por Hayao Miyazaki com a ajuda de Isao Takahata, com uma ação experimental, arriscado. O filme foi extremamente bem sucedido embora e mais tarde levou a Miyazaki e Takahata abertura Studio Ghibli e acompanhamento com Laputa: Castle in the Sky em 1986.
Outros filmes experimentais foram liberados no final de 1980, bem como, na sequência de grandes sucessos de Miyazaki. Trabalhar como Oshii do ovo de Angel , em 1985, salto começou um movimento. Grandes sucessos literários foram logo traduzidas para anime, bem como com Conto de Genji em 1986 e Grave of the Fireflies em 1987. A década foi tampado com grandes produções com orçamentos recordes para filmes como Honneamise e Akira . Ironicamente, esses filmes não foram capazes de recuperar o seu custo no Japão e muitos estúdios de anime que tinha sido gastar muito dinheiro ou experimentar livremente rapidamente encerradas. Studio Ghibli foi a única exceção com Serviço de Entrega de Kiki , lançado em 1989, ganhando US $ 40 milhões em bilheteria (o filme top do ano no Japão).
No entanto, apesar escritório de Akira caixa de fracasso no Japão, era a raiz de uma expansão maciça de popularidade do anime no exterior e logo o símbolo de anime em outros países.
Durante este tempo, séries de televisão continuou a florescer com programas como Dragonball funcionando durante meados dos anos 1980, seguida por Dragonball Z ‘s run inicial em 1989 através de 1993) e vários outros grandes sucessos em desenvolvimento. A tendência continuou até meados da década de 1990.
A década de 1990
Anime foi mudado para sempre com o lançamento de Neon Geneis Evangelion com um otaku maciça e popularidade. Produzido por Hideaki Anno , o show foi incrivelmente controverso, levando a uma repressão da censura sobre anime, mas resistiu e hoje teve um impacto substancial em vários shows, incluindo aqueles que, como RahXephon , Gasaraki , Serial Experiments Lain , e muitos mais. Logo, anime, experimental controverso encontrou uma casa nos slots tarde da noite para o gênero e até mesmo filmes começou a desenvolver, como o 1995 Ghost in the Shell , que teve em conceitos mais complexos.
Popularidade Ocidental

Começando em 1989 com o lançamento de Akira, anime teve uma quantidade substancial nos Estados Unidos e em outras culturas ocidentais. No entanto, não foi até muito mais tarde na década de 1990 e início de 2000 que a popularidade começou a realmente decolar. Alguns shows podem ser atribuídos para o crescimento do gênero, incluindo a introdução da Shonen serializado como Dragonball Z, em meados dos anos 1990 eo lançamento de Pokemon na América em 1998. Shows como este representava um público mais jovem, mainstream, mas o público mais velho ainda chamou grande atenção ao gênero e filmes como Ghost in the Shell e do trabalho de Hayao Miyazaki ganhou fama internacional.
Não foi até a década de 2000 apesar de que o que poderia ser chamado de grande sucesso foi realizar. O advento da mídia digital e DVD tornou mais barato e mais possível produzir anime e liberá-lo América sem incorrer em perdas maciças que as versões anteriores em casa em VHS poderia representar. Além disso, canais como o Cartoon Network começou a exibir múltiplas anime mostra a altas classificações em 2000 e além, trazendo novos programas e conceitos que antes eram populares nos Estados Unidos, tais como as estações posteriores do Dragonball Z e os avivamentos mais recentes da franquia Gundam stateside . A concessão 2002 de Melhor Longa Estrangeiro de A Viagem de Chihiro marcou um ponto alto para o sucesso internacional na indústria de anime e abriu as comportas para as produções de anime atingindo a América com vários filmes com lançamento previsto para cada ano e lançamentos de DVD que está sendo anunciada regularmente após inicial teatral japonês é executado.
Hoje, mesmo animação ocidental tem sido muito influenciado por anime com programas como Avatar: The Last Airbender, Teen Titans, IGPX, e muitos outros, com temas comuns e escolhas de design feitas popular no anime. Colaborações entre estúdios de produção ocidentais e japoneses têm aumentado, bem como com shows na América e no Japão a ser trabalhada, em ambos os lados do Pacífico.
Nos últimos anos, a exposição Internet só aumentou ainda mais a popularidade ocidental com informações do anime e as discussões se tornem livremente disponíveis online. Por alguns subs de longa data de fãs, que são legendas de fãs criados para programas de línguas estrangeiras, foram liberados em linha para livre como os shows não tinha sido licenciada fora do Japão. No entanto, nos últimos anos, o aumento maciço na popularidade fez com que muitos programas são licenciados fora do Japão logo após a libertação, legalmente limitar a disponibilidade de fansubs.
Gêneros de Anime

Existem inúmeros gêneros de anime com muitos shows e filmes não enquadráveis em qualquer subconjunto um dado. No entanto, ao longo dos anos, muitos tipos específicos têm desenvolvido que representam as tendências da programação.
Shojo – Referindo-se a jovens, esses shows são muitas vezes orientadas para um público jovem feminino. Mostra como Fruits Basket são bons exemplos.
Shonen – Referindo-se a rapazes, esses shows são muitas vezes orientadas para um público jovem masculino. Mostra como Digimon ou One Piece são bons exemplos.
Seinen – Esses shows direcionar um pouco mais velhas populações masculina na forma de adolescentes ou estudantes universitários.
Josei – Esses shows são para adolescente um pouco mais velhos ou mulheres em idade de faculdade japoneses.
Kodomo – Estes programas são direcionados para crianças muito jovens e incluem os gostos de Hamtaro .

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